挪威實驗鋼琴

    認識挪威地下音樂二十多年以來，至今仍覺得他們那融合爵士、古典、民樂、冷冽電子、環境聲響、遼闊氛圍的獨特北歐風格無可模擬。像是以鋼琴為主要樂器的作曲家、製作人Kjetil Husebo，分別在去年十一月及今年二月推出的兩張作品，可說是近期頗具代表性的例子。二○二二年的《Sequential Stream》，是他與著名小號手Arve Henriksen的合作，Henriksen招牌的飄渺氣音小號音色與偶爾使用的人聲哼吟，勾勒出光影微妙變幻的景觀，讓人出神。此專輯以長十三分鐘的同名曲為核心，Henriksen的自由吹奏與Husebo的寫意點綴，完好地呈現出兩人互動之自然；“Single Sentence”聽來幾乎像流行歌曲，電腦處理過的多部人聲唱出懇切旋律，由鋼琴打擊節奏感伴奏，讓人想起Everything but the Girl（他們讓人望穿秋水萬眾期待的新專輯即將於四月面世，太開心）。

    Husebo一直致力於找到完美結合平台鋼琴與即時採樣等電子聲響的方法，為此也製作出一台他稱為“Piano Transformed”的樂器，同時將琴聲與殘響作為電腦操弄的素材，並在二○一七年推出同名影片跟專輯，以其抽象意境獲得高度讚揚。

    今年發佈的《Years of Ambiguity》由Henriksen客串的“吸”、“吐”兩曲為首尾，雖然如此，整體的風格其實比較貼近上述的鋼琴實驗。挪威的老牌爵士結他手Elvind Aarset獻技、夾帶着噪音個性的“Reconciliation”被彷彿送葬曲的步調推進着，一路陰暗低沉，最後卻戛然平靜，尤具療癒力量。

    子    嬰